DRSL1-《In The Midnight Hour》

# 威尔逊·皮克特（Wilson Pickett）

## 歌曲信息
- **歌曲名称**：*In The Midnight Hour*
- **专辑**：*In The Midnight Hour*
- **唱片公司**：Stax
- **音乐类型**：R&B / 灵魂乐

## 词曲作者
- 威尔逊·皮克特（Wilson Pickett）
- 史蒂夫·克罗珀（Steve Cropper）

## 制作人
- 吉姆·斯图尔特（Jim Stewart）
- 史蒂夫·克罗珀（Steve Cropper）

## 英国单曲榜最高排名
第12名

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### **背景故事**
《In The Midnight Hour》由威尔逊·皮克特和史蒂夫·克罗珀共同创作。据说这首歌是在孟菲斯的洛林汽车旅馆（Lorraine Motel）里写成的，三年后马丁·路德·金博士就在这家旅馆遇刺。这首歌一经发行便登顶R&B榜单，并在流行榜上排名第21位。

当时大西洋唱片（Atlantic Records）的总裁杰瑞·韦克斯勒（Jerry Wexler）决定带威尔逊·皮克特到Stax录音室录制歌曲。这促使了史蒂夫·克罗珀（Stax的当家吉他手，也是Booker T. & the MG’s乐队的成员）去研究皮克特的音乐背景。克罗珀曾在唱片店工作，发现了一些皮克特之前录制的唱片。其中一首由The Falcons乐队演唱的单曲《I Found a Love》中有一句歌词“And sometimes I call in the midnight hour”（有时我在午夜时分呼唤），这句话深深印在了克罗珀的脑海里。于是，他决定为皮克特写一首R&B歌曲。录音时，Booker T. & the MG’s乐队全员出动，唐纳德·“鸭子”·邓恩（Donald “Duck” Dunn）和阿尔·杰克逊（Al Jackson Jr.）贡献了他们标志性的律动。杰瑞·韦克斯勒（一位从音乐记者转型的唱片制作人）特别强调了一种特定的反拍节奏。韦克斯勒在音乐界贡献卓著，他不仅创造了“节奏布鲁斯”（Rhythm and Blues）这一术语，还在1950年代到1980年代间取得了许多重要成就。

《In The Midnight Hour》是威尔逊·皮克特的突破之作。在此之前，他的职业生涯虽然也算成功，但韦克斯勒和皮克特本人都知道他的潜力远不止于此。这首歌不仅登顶R&B榜单，还卖出了超过一百万张。然而，由于Stax老板吉姆·斯图尔特禁止外部录音，皮克特在成功后并未回到Stax录音室，而是转战大西洋唱片旗下的其他录音室，并在短时间内推出了多首大热单曲，包括《Land of 1,000 Dances》、《Mustang Sally》和《Funky Broadway》，这些歌曲都卖出了百万销量。1970年代初，他还在阿拉巴马州的Muscle Shoals录音室录制了《Call My Name, I’ll Be There》和《Fire and Water》等经典作品。

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### **小趣闻**
- **洛林汽车旅馆**：这首歌的创作地点后来因马丁·路德·金遇刺而成为历史地标。
- **“午夜时分”的灵感**：那句“午夜时分”的歌词来自皮克特早期的作品，成为了这首歌的核心。
- **Stax的黄金阵容**：Booker T. & the MG’s乐队的参与为这首歌注入了经典的灵魂乐律动。
- **杰瑞·韦克斯勒的贡献**：他不仅是制作人，还是R&B这一音乐类型名称的创造者。

威尔逊·皮克特凭借这首歌一举成名，开启了他在灵魂乐和R&B领域的传奇生涯。

# 鼓谱解析

## A段（第1-6小节）
第1-6小节是歌曲的引子部分，鼓点直接进入，采用经典的八分音符灵魂乐节奏，演奏在骑镲（ride cymbal）、军鼓（snare drum）和底鼓（bass drum）之间。注意听旋律，特别是第1和第3小节中底鼓、吊镲（crash cymbal）和军鼓如何通过节奏强调旋律的律动，尤其是在这些小节的末尾有一个八分音符的“推动感”。

在第4小节，骑镲的节奏线转移到踩镲（hi-hat）上，并与军鼓同步演奏一个节奏型，呼应了旋律的即兴段落。注意从骑镲到踩镲的转换，然后在第5和第6小节中稳定下来，为接下来的编排奠定节奏基础。

从节奏感的角度来看，鼓手需要感受到四分音符的脉动以及八分音符的细分（数拍为1 & 2 & 3 & 4 & 8），这不仅在鼓点进入前重要，在整个曲目中也要保持。这有助于内化节奏的时机和感觉，培养所谓的“内在时钟”，这是所有鼓手都需要掌握的关键技能。

## B段（第7-14小节）
这一段以踩镲、军鼓和底鼓之间的八分音符节奏为主。目标是保持八分音符的流畅性，并注意底鼓变化和军鼓反拍的协调性——它们都与踩镲同步。确保音符干净整齐，避免出现“双击”（flam）。

第8-13小节中，踩镲有重复的开合动作，分别在反拍和正拍上演奏。开合踩镲时，动作要果断，确保鼓棒与镲片有良好的接触。同时，脚要始终与踏板接触，以免失去控制。注意不要将踩镲开得太大，也不要敲得太响。保持对律动和曲目的动态敏感。

关于律动的感觉，要注意踩镲、骑镲（在其他段落中演奏）、军鼓和底鼓之间的音量和动态平衡。听这段节奏与伴奏的契合度，感受它的声音和感觉。为了更好地理解音频混音和声音平衡的概念，可以多听伴奏和原版录音，以及其他类似风格的歌曲。

## C段（第15-18小节）
节奏继续以类似的方式推进，八分音符的骑镲线从踩镲转移到骑镲上。注意第15小节开头的吊镲，并提前预判从踩镲到吊镲再到骑镲的转换。

## D段（第19-21小节）
在这一段中，整体节奏继续以类似的方式推进，八分音符的骑镲线从骑镲转移到踩镲上。

## E段（第22-23小节）
这一段是引子的缩短版本，呼应了旋律，骑镲线再次从踩镲转移到骑镲上。

## F段（第24-27小节）
第24-27小节是曲目的结尾部分。这一部分的主要特点是军鼓的四分音符与底鼓的反拍之间的互动。军鼓的敲击要非常明确和有力，注意第27小节中踩镲与军鼓的同步，最后以底鼓和吊镲在最后一拍的八分音符上同步结束。

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### **小贴士**：
- **保持节奏感**：四分音符和八分音符的细分是基础，培养“内在时钟”非常重要。
- **踩镲控制**：开合踩镲时动作要果断，但不要过度开合或敲得太响。
- **动态平衡**：注意踩镲、骑镲、军鼓和底鼓之间的音量平衡，确保整体律动与伴奏契合。
- **结尾处理**：结尾部分的军鼓和底鼓互动要清晰有力，最后的同步要精准。