# 歌曲信息

**歌曲名称**：*Liberation*
**专辑**：*Growing Over Life*
**唱片公司**：Polydor Records
**音乐类型**：嘻哈（Hip Hop） / R&B / 格莱姆（Grime）

**词曲作者**：Wretch 32 和 KZ
**制作人**：Wretch 32

**英国单曲榜最高排名**：未上榜

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### **背景故事**
Wretch 32 是 Jermaine Scott Sinclair 的艺名，他是一位来自伦敦托特纳姆（Tottenham）的非常成功的格莱姆（Grime）艺人。他的首张专辑《Black and White》销量超过一百万张，单曲《Don’t Go》在2011年登顶英国单曲榜。2012年，他被选为伦敦奥运会期间阿迪达斯（Adidas）和可口可乐（Coca-Cola）广告活动的主要代言人之一。

在职业生涯早期，Wretch 32 通过一系列自制的作品逐渐崭露头角，并被提名为BBC“2011年新声”（Sound of 2011）的候选人，这是一个预测哪些艺术家将在未来一年取得突破的年度评选。不久后，他与Ministry of Sound签约，并在同年晚些时候发行了广受好评的专辑《Black and White》。

他的成功促成了与多位艺术家的合作，包括与艾德·希兰（Ed Sheeran）合作的《Hush Little Baby》，这首歌收录在他的首张专辑《Wretchrospective》中，并作为第五支单曲发行。2012年4月至5月，他在英国各地的体育馆进行了巡演。2013年，他与艾梅丽·桑德（Emeli Sandé）和Naughty Boy合作，并与George The Poet、Jacob Banks和Context一起巡演。他的现场乐队包括鼓手McKNasty（Joshua ‘Josh’ McKenzie）和Luke Harris。Wretch 32 还与鼓手Richard Spaven合作录制了鲍勃·马利（Bob Marley）的《Could You Be Loved?》的翻唱版本。

2016年9月，他为Polydor Records发行的首张专辑《Growing Over Life》包含了五支单曲，并在英国专辑榜上排名第5。他2017年为Polydor发行的专辑《FR32》则未能上榜。

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### **小趣闻**
- **广告代言**：Wretch 32 曾为2012年伦敦奥运会的阿迪达斯和可口可乐广告代言，展现了他在主流文化中的影响力。
- **跨界合作**：他与艾德·希兰、艾梅丽·桑德等主流艺人的合作，进一步扩大了他的音乐受众。
- **现场乐队**：他的现场演出阵容强大，包括知名鼓手McKNasty和Luke Harris，为他的音乐增添了更多现场魅力。

Wretch 32 不仅是格莱姆音乐的代表人物之一，还通过跨界合作和主流成功，成为了英国音乐界的重要力量。

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# 鼓谱解析

## A段（第1-4小节）
这首嘻哈曲目以四小节的引子开始，踩镲（hi-hat）、军鼓（snare drum）和底鼓（bass drum）之间形成了一个宽松的律动。注意鼓点进入时吊镲（crash cymbal）与底鼓的同步，以及第2小节第4拍上踩镲、军鼓和底鼓的三重同步。

曲速相对较慢，这在踩镲上演奏四分音符时可能会有些挑战。因此，鼓手需要感受到四分音符的脉动以及八分音符的细分（数拍为1 & 2 & 3 & 4 & 8），这不仅在鼓点进入前重要，在整个曲目中也要保持。这有助于内化节奏的时机和感觉，培养所谓的“内在时钟”，这是所有鼓手都需要掌握的关键技能。

底鼓在这个节奏型中有一定的切分音，因此要确保在踩镲和骑镲线之间准确放置反拍的八分音符，以保持时间的均匀和一致。

关于整首曲子的律动感，要注意踩镲、骑镲（在C段中演奏）、军鼓和底鼓之间的音量和动态平衡。听这段节奏与伴奏的契合度，感受它的声音和感觉。为了更好地理解音频混音和声音平衡的概念，可以多听伴奏和原版录音，以及其他类似风格的歌曲。

## B段（第5-12小节）
这一段以踩镲、军鼓和底鼓之间的八分音符节奏为主。第5小节以吊镲开始，因此要注意从踩镲上的四分音符律动切换到吊镲，然后再回到踩镲上的八分音符。目标是保持八分音符的流畅性，并注意底鼓变化和军鼓反拍的协调性——它们都与踩镲同步。确保音符干净整齐，避免出现“双击”（flam）。

注意第8小节第4拍上踩镲、军鼓和底鼓的同步，随后是开镲（open hi-hat）。开合踩镲时，动作要果断，确保鼓棒与镲片有良好的接触。开镲的音符要保持完整时值，并在第9小节的第一个音符上闭合，同时脚要始终与踏板接触，以免失去控制。注意不要将踩镲开得太大，也不要敲得太响。保持对律动和曲目的动态敏感。

## C段（第13-16小节）
在这一段中，骑镲线从踩镲上的八分音符变为骑镲上的四分音符。此外，第13-15小节中没有军鼓，因此节奏变得非常宽松，这需要一定的预判和数拍能力，以感受空间并确保音符的时间流动顺畅。这一段以吊镲和军鼓的同步结束，底鼓的反拍作为点缀。

## D段（第17-21小节）
在曲目的结尾部分，骑镲线从骑镲上的四分音符变为踩镲上的八分音符，军鼓的反拍、底鼓的变化以及踩镲的开合动作与B段的律动感相似。再次注意从前一段到这一段的节奏感和时间变化的预判。

曲目以第20小节的第3拍和第4拍上的吊镲四分音符、军鼓和底鼓的同步结束，进入第21小节完成整个编排。

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### **小贴士**：
- **保持节奏感**：四分音符和八分音符的细分是基础，培养“内在时钟”非常重要。
- **踩镲控制**：开合踩镲时动作要果断，但不要过度开合或敲得太响。
- **动态平衡**：注意踩镲、骑镲、军鼓和底鼓之间的音量平衡，确保整体律动与伴奏契合。
- **结尾处理**：结尾部分的节奏变化较大，建议单独练习过渡部分。