D’Angelo

歌曲名称：

Untitled (How Does It Feel)（未命名（感觉如何））

专辑： Voodoo（巫毒）

唱片公司： Virgin（维京唱片）

流派：新灵魂乐（Neo-Soul） / R&B / 放克（Funk）

创作人员：

•D’Angelo

•Raphael Saadiq

制作人：

•D’Angelo

•Raphael Saadiq

英国单曲排行榜最高排名：未上榜

背景信息

《Untitled (How Does It Feel)》收录于D’Angelo的专辑 Voodoo（《巫毒》）中，该专辑于2000年初发行。这张专辑被认为是新灵魂乐（Neo-Soul）领域的里程碑之作，影响了许多音乐人，并在该风格甚至更广泛的音乐领域产生了深远的影响。Voodoo 斩获 格莱美奖（Grammy Awards）最佳 R&B 专辑 和 最佳男性 R&B 演唱 两项大奖。

《Untitled (How Does It Feel)》曾登上美国R&B单曲榜 第2名。这首歌录制时，D’Angelo以充满活力的鼓点结构编排，使其既有律动感，又保持了非常自由的节奏风格。《Untitled (How Does It Feel)》受到了D’Angelo敬仰的传奇音乐人Prince（王子）的影响，并与Raphael Saadiq合作制作，后者负责演奏吉他和贝斯，并在编曲上提供了重要贡献。

Voodoo 以其独特的放克（Funk）、R&B以及灵魂乐（Soul）风格编织出迷幻且富有律动感的声音，形成D’Angelo独特的音乐风格。这种音乐概念也成为他后续作品的核心特征。在 Voodoo 这张专辑中，D’Angelo突破了自身音乐的界限，创造了一张充满层次感、极具实验性的作品。整张专辑深受 嘻哈（Hip-Hop） 影响，鼓点编排和演奏方式都为音乐增添了独特的氛围感和深度。

鼓手 Ahmir Thompson（Questlove） 也在 Voodoo 专辑中贡献了他极具原创性的鼓点演奏。他是著名乐队 The Roots（根源乐队） 的创始成员之一，并凭借其独特的鼓点编排和制作风格，与 Jill Scott、Erykah Badu、Jay-Z、Al Green、Amy Winehouse、John Legend 等音乐人有过合作。此外，他还是制作团队 The Soulquarians 的成员。

在经历多年沉寂后，D’Angelo于2015年发布了新专辑 Black Messiah（《黑色弥赛亚》），这张专辑获得了全球乐坛的一致好评，被认为是D’Angelo音乐创作能力和演奏功力的证明。相比 Voodoo，Black Messiah 在音乐上更进一步，由鼓手 Chris Dave 负责节奏编排，使整张专辑在音乐表现上更具独特性，并呈现出浓厚的爵士乐律动。

[mcv_alivod videoId="34d1674ed77348c48c34fc97f8f203cd" width="100%" height="auto"]

演奏指南（Walkthrough）

A 段（第1-4小节）

第1-4小节 | 节奏模式分析

前四小节主要是引入整个编曲的部分。这一节奏模式直接呈现，并采用 6/8 拍，这被称为 复合三拍子（Compound Time Signature），意味着每个拍子可以进一步细分为 三个八分音符。在 6/8 拍 中，每小节有 六个八分音符。

在准备演奏这一节奏模式之前，可以练习朗读三连音节奏，例如：

“one-trip-let, two-trip-let”

尝试用Hi-Hat（踩镲）演奏这些拍子，并尝试在每组三连音的第一拍上强调重音，或者保持均匀的动态音量。选择最自然、最具音乐感的方式来演奏。

在这个节奏模式中，大鼓（Bass Drum）位于小节的 第一拍，军鼓（Snare Drum）则在小节的 第四个八分音符 位置。

•采用 口述数拍法 进行练习，大鼓落在 “one”，军鼓落在 “two”。

•Hi-Hat 需要在每个八分音符上稳定演奏，并持续数拍，同时确保大鼓和军鼓出现在正确的位置。

•在朗读数拍的同时，大声读出 并准确地敲击大鼓和军鼓，保持节奏均匀。

•注意聆听每一个鼓点的音量，使它们均衡且有层次感，不要让某个声音过于突出。

这是一种经典的鼓组律动风格，广泛应用于复合三拍子的音乐作品中，是任何鼓手都应掌握的基本技能。

B 段（第5-8小节）

第5-8小节 | 内部动态控制

主歌部分从 第5小节 开始，并持续到 第8小节，鼓组的节奏模式仍然保持不变。

这一部分的关键在于：

•关注 大鼓和军鼓的音量平衡，使其协同配合，营造一种“对话感”。

•参考原始录音，聆听大鼓和军鼓之间的内部动态关系，使它们在整体编曲中形成协调的对话。

此外，许多鼓手会使用脚踏技巧（Foot Technique）演奏大鼓，以获得更柔和的声音。在这一风格中，脚趾部分的轻击（Heel Up）通常比整个脚掌的完整击打（Full Leg）更加合适，因为这样可以使攻击感更柔和，与整体节奏更协调。

C 段（第9-17小节）

第9-17小节 | 副歌部分

副歌部分的鼓组节奏保持与引子和主歌部分相同。继续以坚定的信念演奏，同时确保与伴奏音轨的节奏对齐，并保持精准的时间控制。节奏动态（Dynamics） 应与前面的部分一致。

在 第17小节，编曲进入最后的结尾部分：

•带附点的四分音符（Dotted Quarter Note） 出现在 Hi-Hat 和大鼓的 同步位置。

•附点四分音符是主要的节奏脉冲，它的持续时间与 三个八分音符 相等。

•在演奏最后的音符时，确保 Hi-Hat 和大鼓 精确同步（Unison），避免不必要的分离或错位。

•此外，第17小节中还有一个 四分音符休止符，这与敲击音符同样重要，在鼓组演奏中，需要同时熟练掌握 演奏的音符和 休止的间隙，确保节奏清晰可辨。

鼓手的重要技巧：

•一个优秀的鼓手不仅能够演奏复杂的节奏，还能在 简单的律动中展现音乐性。

•建议研究其他类似风格的歌曲，并分析其不同之处，提升自己对可转换应用的音乐元素的理解。